2023
• TÈ BIOSPHÈRE •
La deuxième oeuvre de la série TÈ. TÈ BIOSPHÈRE se déploie au sein de la Biosphère (un musée d'Espace pour la vie) à Montréal, en compagnie de l'artiste Kama La Mackerel. Une expérience unique qui déploie la multidisciplinarité des artistes.
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2022
• MWON'D •
L'oeuvre chorégraphique-documentaire composée de 6 interprètes et 1 pellicule d'aluminium, au coeur des questionnements sur l'accélération des changements climatiques. Présentée en Première à l'Agora de la danse, du 7 au 10 décembre 2022.
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• TÈ BIC •
La nouvelle création chorégraphique-documentaire sur la mémoire du Bas-St-Laurent, en collaboration avec Tom Jacques et le Théâtre du Bic. La Première a lieu le 3 mars à Rimouski. La première oeuvre de la série TÈ (territoire).
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2021
• CONVERSATIONS •
La toute première exposition de Rhodnie Désir. En co-création avec 4 artistes : Manuel Chantre, Paul Chambers et Engone Endong, accompagnée par la commissaire et artiste Cecilia Bracmort.
Commission d'oeuvre : John & Mable Ringling Museum of Art
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• BOW'T TRAIL YOUNG LEADERS •
BOW’T TRAIL YOUNG LEADERS est le tout nouveau projet jeunesse du BOW’T TRAIL. À travers la transmission, l’objectif est d’amener l’autonomie par la création et de faire découvrir le processus chorégraphique-documentaire, cette démarche méthodologique et signature de Rhodnie Désir.
Durant 30 jours, les jeunes sont invités à réaliser les différentes étapes pour réaliser leur propre BOW'T TRAIL. De la recherche, à la rencontre de spécialistes, à la création, les jeunes leaders sont suivis par la chorégraphe et le.la professeur.e associé.e au projet durant tout le processus de leur BOW'T TRAIL. Une invitation à amener la création dans les écoles.
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Le premier BOW'T TRAIL YOUNG LEADERS a eu lieu avec l'école Booker High School de Sarasota en Floride entre le mois d'août 2021 et janvier 2022. Une expérience à distance qui a abouti à une représentation dansée des élèves de secondaires au John & Mable Ringling Museum de Sarasta.
• Crédits •
Une idée originale de RD Créations
Supporté par le John & Mable Ringling Museum
Réalisé en collaboration avec Booker High School
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• HUMA'E •
L'oeuvre Huma'e a spécialement été réalisée pour l'émission Autour de minuit - un cabaret historique ! Présentée par Gregory Charles sur Télé-Québec le 20 novembre.
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Commission d'oeuvre : Gregory Charles et Télé-Québec
Productions : Télé-Québec et Productions Déferlantes
• Crédits •
Chorégraphie, voix et composition musicale, interprétation | Rhodnie Désir
Arrangements musicaux et Beatmaker | Engone Endong
Accompagnante à la création | Isabelle Poirier
Stylisme | Gérardine Jeune
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• BOW'T-TIO'TIA:KE •
BOW'T-TIO'TIA:KE est la 9ème mouture du BOW'T TRAIL. Un spectacle chorégraphique-documentaire, présenté au Festival TransAmériques 2021 de Montréal en juin 2021.
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• Z’maye •
Z'maye
Frapper à la porte des mémoires.
S’adresser à la force des plus anciennes étoiles, pour guider les humains
qui ont perdu l’Est dans la nuit du désert.
Dialogue d’espaces.
Terres et temps.
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L'oeuvre Z'maye a été créée dans le cadre de l'événement bénéfice annuel Grande Première des Futures Étoiles de la Fondation de la Place des arts en collaboration avec la harpiste de talent Valérie Milot.
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Commission d'oeuvre : Fondation de la Place des arts et Valérie Milot
• Crédits •
Chorégraphie, voix et composition musicale, interprétation | Rhodnie Désir
Harpiste | Valérie Milot
Stylisme | Lolë
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2020
• BOW'T TRAIL RÉTROSPEK •
UN DEVOIR DE MÉMOIRE ET DE COURAGE
L'œuvre ambassadrice de la série BOW’T! BOW'T TRAIL RÉTROSPEK est une conversation entre le présent et le passé, conjuguée au corps canalisateur de Rhodnie, où plus de 130 témoignages récoltés sur 7 terres des Amériques résident.
BOW'T TRAIL RÉTROSPEK reçoit deux PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL : Le GRAND PRIX et le prix ENVOL en 2020.
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2019
• BOW'T-NEW ORLEANS •
La pièce citant les paroles « Call Me By My Name and… Remember Me » a été écrite par Spirit MCINTYRE. L’artiste a accompagné Rhodnie tout au long de la création de l’œuvre BOW’T-New Orleans. En hommage aux ancêtres, la performance des deux complices prend vie dans le City Park, l’un des parcs tristement connus pour ses séries de lynchages monstrueuses.
• Crédits •
Chorégraphie, interprétation | Rhodnie Désir
Auteur/e-compositrice/teur-interprète, musicien/ne et chanteur/teuse | Spirit Mcintyre
Retrouvez l'intégralité des crédits du web-documentaire sur ICI.ARTV.
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2018
• BOW'T-MEXICO •
En plein cœur d’un ancien marché de Veracruz où l’on vendait des corps déshumanisés, la guitare de la musicienne Yesenia Garcia résonne. Rhodnie, quant à elle, exécute des mouvements qui symbolisent l’acte de résister malgré l’adversité et l’asservissement conséquent du colonialisme. Libération.
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Découvrez l'intégralité de la 6ème mouture du BOW'T TRAIL, l'escale BOW'T-MEXICO sur le site web interactif ICI.ARTV.
• Crédits •
Chorégraphie, interprétation | Rhodnie Désir
Auteure-compositrice-interprète | Yesenia Garcia Leon
Retrouvez l'intégralité des crédits du web-documentaire sur ICI.ARTV.
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• BOW'T-HALIFAX •
Une poignante manifestation des tribulations tant historiques que contemporaines des peuples noirs et autochtones en Nouvelle-Écosse prend vie grâce à la grande complicité créative qui lie Rhodnie Désir aux musiciens Owen Lee et Keigan Sack. L’œuvre BOW’T-Canada élève la voix des sans-voix et projette la lumière sur le courage des âmes que l’on tente d’étouffer.
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Découvrez l'intégralité de la 5ème mouture du BOW'T TRAIL, l'escale BOW'T-HALIFAX sur le site web interactif ICI.ARTV.
• Crédits •
Chorégraphie, interprétation | Rhodnie Désir
Musiciens | Owen Lee & Keigan Sack
Retrouvez l'intégralité des crédits du web-documentaire sur ICI.ARTV.
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2017
• DUSK SOCIETY •
L'oeuvre DUSK SOCIETY est une oeuvre in situ originalement réalisée dans le cadre du Festival Dusk Dances en 2017. Dans cette pièce, Rhodnie Désir devient une représentation graphique du pouls de la société afin de faire raisonner et résonner l'expression du peuple. L'oeuvre est toujours disponible.
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2016
• BOW'T-AYITI •
La force et le courage des descendantes et descendants de Jean-Jacques Dessalines et de Toussaint Louverture, figures clés de l’indépendance d’Haïti, sont intarissables. Même fatigué, le peuple reste debout. Les percussions de Kebyesou et le corps de Rhodnie tentent d’incarner cette nouvelle révolution tant espérée.
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Découvrez l'intégralité de la 4ème mouture du BOW'T TRAIL, l'escale BOW'T-AYITI sur le site web interactif ICI.ARTV.
• Crédits •
Chorégraphie, interprétation| Rhodnie Désir
Musicien | Jean Mary « KEBYESOU » Louissaint
Retrouvez l'intégralité des crédits du web-documentaire sur ICI.ARTV.
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• BOW'T-BRASIL •
Après une vingtaine de jours de création, le séjour en sol brésilien de Rhodnie Désir culmine en la performance de BOW’T-Brasil au quai de Valongo. Cette œuvre se veut à la fois un écho au soulèvement des peuples africains déportés dans ce pays d’Amérique du Sud et un vent d’espoir et de justice sociale, tel que le chérit leur descendance.
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Découvrez l'intégralité de la 3ème mouture du BOW'T TRAIL, l'escale BOW'T-BRASIL sur le site web interactif ICI.ARTV.
• Crédits •
Chorégraphie, interprétation | Rhodnie Désir
Musicien, chanteur et chercheur de la culture afro-brésilienne | Carlos Negreiros
Percussionniste, multi-instrumentiste et compositeur carioca | Jovi Joviniano
Saxophoniste et auteur-compositeur-interprète | Glaucus Lyns
Retrouvez l'intégralité des crédits du web-documentaire sur ICI.ARTV.
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2015
• BOW'T-MARTINIK •
Cette oeuvre s’inscrit dans le grand projet BOW’T TRAIL et fut la première d’une série de 40. Pour cette oeuvre, la chorégraphe a collaboré avec le tambouyé (tambourinaire) Alain Pinel-Féréol, sur une période de 3 semaines. Les deux premières semaines eurent lieu à la Maison Rouge-Maison des Arts (recherche et création en studio) et la dernière étape eu lieu au Domaine de Fonds Saint-Jacques (résidence technique - éclairages et son).
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La 2ème oeuvre du BOW'T TRAIL. Les deux premières semaines eurent lieu à la Maison Rouge-Maison des Arts (recherche et création en studio) et la dernière étape eu lieu au Domaine de Fonds Saint-Jacques (résidence technique - éclairages et son).
• Crédits •
Chorégraphie, interprétation | Rhodnie Désir
Tambourinaire | Alain Pinel-Féréol
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• D2US’T •
Qu’avons-nous à marcher et à nettoyer de nos mémoires ? Que portons-nous ?
Cette étude chorégraphique, D2US’T, est née d’un désir d’approfondissement et de mise en application du principe LOKETO transmis au sein du programme de perfectionnement de la Compagnie Danse Nyata Nyata. Marquant le premier solo créé pour une autre interprète qu’elle-même, Rhodnie Désir articule son geste auprès d’une danseuse professionnelle.
• Crédits •
Chorégraphie, chant et arrangements musicaux | Rhodnie Désir
Interprète | Natalia Sirdey
Extrait musical | MUSE, The 2nd Law : Isolated System
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2013
• BOW'T •
«La résistance te permet de naître. La résistance, c’est une nécessité de la société, et une nécessité pour ne pas sombrer, pour vivre ! » - Rhodnie Désir
Pour Désir, l’étymologie du mot BOW’T (bateau) s’inspire du mot “bow” qui signifie en créole « donner » et en anglais « s’incliner, remercier, proue d’un navire ». Avec force et comme un cri de liberté, Rhodnie Désir aborde le propos et l’impact psychique associée à la migration et à la déportation. De l’Histoire, elle trace un pont avec l’actualité en incarnant cette mouvance qui marque le fondement du monde d’aujourd’hui. Sur scène, trois bancs de bois, des bateaux suspendus et un percussionniste accompagnent cette soliste, afin de faire évoluer l’espace de manière candide et narrative. Une oeuvre chavirante et porteuse de l’intensité de milliers de peuples qui continuent de lever l’ancre vers la terre de l’inconnu...
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Découvrez la toute première oeuvre BOW'T. Cette pièce marque le prémisse de l'histoire du BOW'T TRAIL et de toutes les oeuvres connues aujourd'hui.
• Crédits •
Chorégraphie, interprétation | Rhodnie Désir
Musicien-Tambourinaire | Ronald Nazaire
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• AYEWA •
AYEwa est une onomatopée prononcée par l’être migrant qui cherche à trouver sa force intérieure au sein des repères de la routine appartenant à son passé. C’est également un remerciement des guides spirituels qui l’accompagnent tout au long de ce tourbillon répétitif. Par l’entremise de la danse contemporaine et du chant, Rhodnie Désir se penche plus particulièrement sur les gestes et les émotions qui surgissent du ballotement perpétuel et circulaire qui la pousse à une quête de repères. Sa voix semble, à certains moments, accoucher de soi avec force, comme un langage impulsif mais raisonné.
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PREMIÈRE DIFFUSION au Studio Hydro-Québec du Monument-National dans le cadre des soirées Hybridité et Émergence du Festival Quartiers Danse 2013 (Montréal).
• Crédits •
Chorégraphie, interprétation | Rhodnie Désir
Musique | Rhodnie Désir (voix, composition et arrangements), Extraits de l’album Pygmies in The Congo (2009), Psycho House de JFL (Jean-François-Lemieux)
Conseillère artistique : Zab Maboungou
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2012
• VÍ [REC] •
«En s’immobilisant, on crée une onde puissante; on réussit à mieux percevoir la grandeur du mouvement que l’autre tente de nous partager, telle une vibration sur la mer.» - Rhodnie Désir
Avec VÍ[rec], Désir propose une mise à nu et un croisement entre la vie actuelle et les vies antérieures. Tel un compte à rebours, les messagers se prêteront au rituel de la vie en sept étapes sacrées. Une réflexion sur le parcours irrégulier, mystérieux et imprévu du souffle, jusqu’au déséquilibre et à l’empreinte qu’il laisse sur le corps. D’origine haïtienne, Désir puise aux sources de la force et de la mémoire collective, particulièrement celle de ses ancêtres africains tout en faisant place au métissage culturel. La danse africaine contemporaine, véhicule même du souffle, se fusionne aux projections audiovisuelles réalisées par Ian Cameron. Entourée d’une percussionniste — Joannie Labelle — d’un chanteur employant le langage imaginaire et inventé — Ramon Cespedes — et d’un jongleur acrobate — Kyle Driggs, l’artiste amène chacun à prendre conscience de l’omniprésence de son propre souffle.
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Ascen/danses – Durant le Mois de l’histoire des Noirs, six organismes - l'Agora de la danse, Circuit-Est centre chorégraphique, le MAI, le Studio 303, Tangente et Compagnie danse Nyata Nyata - soulignent la création contemporaine d'artistes issus de la diaspora africaine.
Grâce au programme d’accompagnement du MAI (Montréal, arts interculturels), Rhodnie Désir a bénéficié du soutien financier du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec et de la Ville de Montréal dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal 2010-2012. L’artiste tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier dans le cadre du programme Vivacité Montréal.
• Crédits •
Direction artistique, choreographie, interprétation | Rhodnie Désir
Interprètes | Ramon Cespedes, Rhodnie Désir, Kyle Driggs, Joanie Labelle
Projections vidéos | Ian Cameron
Conception d'éclairages et direction technique | Caroline Nadeau
Conception des costumes | Isabelle Boudreau
Sonorisation | Jean-François Gagnon
Conseillères artistiques | Arianna Bardesono et Zab Maboungou
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2011
• É'TA •
É’TA c’est l’expression d’une femme au travers des femmes de son passé; de sa mère et de sa grand-mère qui ont toutes deux choisies la parole pour s’affirmer et qui continuent de l’utiliser ainsi.
É’TA, c’est la grand-mère haïtienne protestante, femme de pasteur qui s’est consacrée à l’église et à la parole de Dieu. Qui a lu et relu les mots de la bible à tous les jours et qui continue de ne prêcher que par ces mots, même en ayant perdu la vue. Même en vivant dans cet étau de l’Alzheimer où les mots sont parfois plus des maux qu’autre chose.
É’TA c’est la femme d’aujourd’hui, descendante de cette branche de l’arbre généalogique, qui choisi les mots du silence pour ÊTRE. C’est celle qui bavarde avec le silence par son corps et le souffle.
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Première en 2011 au Montréal, arts interculturels dans le cadre de l’événement Éclectik11.
• Crédits •
Chorégraphie, textes et interprétation | Rhodnie Désir
Musicien | Boom Jacak
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2009
• Ví •
SEPT MIROIRS DE LA VIE.
ÂME
Le spectacle multidisciplinaire Ví place devant soi le miroir de ce que la vie représente pour chacun dans un espace-temps donné. Conçu autour du chiffre sept et des symboles qu’on lui associe, ces sept arts apparaissent pour illustrer une étape de vie.
Photographie, danse, illustration, théâtre, chant, musique, percussion et cinéma partagent le même espace afin d’être des messagers qui rendront hommage. Oui, un hommage et un partage de ce qui nous enrichit tous à différents niveaux : la vie.
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Première en 2009 au Centre Culturel Calixa-Lavallée.
La réalisation de cette auto-production a été rendue possible grâce à l’appui financier et l’apport de DÊZAM, Multi-services Soleil, Notaire Bois, Audiogram, Photo Service, Uniprix, La Fondation du Maire de Montréal, De Serres, Kolt Productions et Illustration Québec.
• Crédits •
Chorégraphie et mise en scène | Rhodnie Désir
Interprètes | Sounia Balha, Rhodnie Désir, Kattam, Jean-Philippe Loignon, Mélissa Lavergne, Bruce Roberts
Conceptrice de costumes | Mélanie Fererro et Caroline Boivert
Conceptrice d’éclairage | Marie-Émilie Gagné
Directrice de production et technique | Émilie-Julie Dumontier
Conception coiffure et maquillage | Émilie Tremblay-Lévesque
Habilleuse : Barbara Cerbo
Création photographique | Vista Photo et Aleski
Montage vidéo | Marc-André Gauthier (assisté de Lorraine Brassard)