MISSION
Depuis 2017, RD Créations (RDC) conçoit, produit et diffuse des créations en danse et des projets artistiques interdisciplinaires afro-contemporains portés par sa fondatrice, directrice artistique et chorégraphe Rhodnie Désir. Basé à Montréal, l’organisme œuvre tant à l’échelle locale, nationale qu’internationale en adoptant une approche axée sur l'innovation artistique et l’engagement citoyen. RDC interroge les dynamiques sociopolitiques, stimule l’imaginaire collectif, valorise la mémoire des peuples et favorise la transmission des savoirs, contribuant ainsi à l’accessibilité, à la démocratisation de la culture, ainsi qu’au dynamisme du secteur culturel.
Les productions de RDC se déclinent en une diversité d’initiatives culturelles et éducatives (conférences, expositions, séries documentaires, etc.), renforçant le maillage entre les arts vivants et d’autres disciplines. À travers une démarche chorégraphique-documentaire pionnière, ancrée dans l’authenticité et la contemporanéité, RDC se distingue comme une force créative d’envergure.
Portée par une mission de justice sociale et d’inclusion, Rhodnie Désir conçoit ses œuvres comme de véritables porte-voix des communautés marginalisées et sous-représentées, favorisant ainsi leur visibilité et leur participation culturelle. Son travail s’inscrit dans une volonté de médiation culturelle, de démocratisation et de rayonnement, affirmant RDC comme un acteur clé du secteur des arts et de la culture.
Convaincue du potentiel de multiplication des médiums artistiques autour d’une même œuvre chorégraphique, Rhodnie Désir développe une approche où la création évolue au gré des réalités sociales et culturelles des communautés rencontrées. Sa démarche, résolument décoloniale et créole (c’est-à-dire, un acte de résistance par la recréation culturelle, issu du marronnage, appelant tant à la préservation des savoirs africains, qu’à la codification mixte des savoirs provenant des cultures dominantes), s’appuie sur l’ancestralité, le respect des traditions multiples et le développement de collaborations fondées sur l’écoute, l’échange et la rencontre.
RDC établit des partenariats multidimensionnels – qu’ils soient artistiques, politiques, communautaires, gouvernementaux ou académiques – afin de tisser des ponts entre les sciences naturelles, humaines, sociales, de la santé et de l’environnement. Cette interconnexion entre les arts et les sciences permet de produire des œuvres qui s’inscrivent dans une dynamique de transmission et d’archivage des mémoires collectives.
Par cette approche novatrice, RDC se positionne comme un acteur clé du renouvellement des pratiques artistiques contemporaines, œuvrant à une décolonisation des récits et à la visibilisation des voix marginalisées. En embrassant l’humanité comme moteur de création, l’organisme repense les formes d’expression et d’interprétation, renforçant l’impact social, éducatif et patrimonial de ses productions.
HISTORIQUE
Désir entame son parcours de créatrice en 2009 puis fonde RDC en 2017. La compagnie compte 28 productions à son actif dont Symphonie de coeurs (2024), TÈ BIOSPHÈRE et TÈ BIC (2023), MWON'D (2022), BOW'T-Tio'tia:ke (2021), BOW'T TRAIL Rétrospek (2020), Dusk Society (2017) et l’ensemble du projet BOW’T TRAIL, qui comprend 6 recréations de l'oeuvre canvas BOW'T conçues et diffusées à l’international de 2013 à 2019: Matnik, Brasil, Ayiti, Mexico, Halifax, New-Orleans. Avant 2017, Désir cumulait un répertoire de 6 productions chorégraphiques (VÍ, VÍ[REC], É’TA, BOW’T, AYEWA, D2US’T).
Sa dernière œuvre, Symphonie de coeurs (SYDC), a été réalisée en collaboration avec les trois coproducteurs et diffuseurs : Danse Danse (Montréal), Centre national des arts - CNA (Ottawa) et LAC Lugano arte e cultura (Lugano, Suisse); les partenaires majeurs (Fonds national de création du CNA, Office national du film - ONF, le Conseil des arts du Canada) ; le partenaire principal (le Fonds de recherche du Québec - FRQ) ; les partenaires à la création (l’Institut de cardiologie de Montréal - ICM, Instituto cardiocentro Ticino, Place des arts) ; et 3 orchestres internationaux (Orchestre Métropolitain, l’Orchestre Svizzera Italiana et l’Orchestre du CNA).
RDC est récipiendaire de plusieurs honneurs: le Sandra Faire Next Generation Award 2022, joignant ainsi les prestigieux rangs du Dance Collection Danse Hall of Fame; le prix Danseuse de l’année (Gala Dynastie 2022); les Prix de la danse de Montréal (Grand Prix et Prix Envol 2020); la mention de Désir parmi les « 25 to watch 2021 » par le Dance Magazine. RDC a aussi fait partie de la délégation canadienne à la Tanzmesse internationale d’Allemagne en 2022.
Incubateur d’une démarche artistique unique intitulée chorégraphie-documentaire, RDC croit en la durabilité de ses œuvres et de ses expansions, tel que l’illustre le fructueux BOW’T TRAIL (BT), sa pièce ambassadrice qui s’inscrit comme une quête historique, anthropologique, sociale et artistique sur l’héritage culturel issu de la traite négrière. Celle-ci porte le label de la Route de l’esclave de l’UNESCO et s’inscrit dans les 2 Décennies de reconnaissance des peuples d'ascendance africaine des Nations Unies (2015-2024 et 2025-2034). BT a aussi été l'unique production nord-américaine et en danse représentant l'afrodescendance durant la Programmation francophone des Jeux olympiques de Rio de Janeiro (2016), à l’invitation de Michaëlle Jean et du défunt Manu Dibango, et le seul projet canadien de la conférence La mémoire et l’histoire de l’esclavage des artistes (UNESCO, 2014).
RDC a développé une ambitieuse collaboration avec Radio-Canada pour illustrer le parcours du BT à travers une websérie, un webdocumentaire et un moyen métrage diffusés sur ses plateformes. Elle a mis en place le projet jeunesse BOW’T TRAIL Jeunes Leaders développé en Floride (2021) et invitant les élèves d’une école secondaire à créer « leur propre BT ». En parallèle, l’exposition CONVERSATIONS, traduisant l’univers liminal du BT, voit le jour au réputé John & Mable Ringling Museum et s’impose comme nouvelle façon de découvrir le parcours emblématique.
Les projets de RDC ont révélé sa capacité à investir des milieux pluriels. La force d'attraction des savoirs scientifiques, sociaux et artistiques mène la compagnie à recevoir des invitations internationales de collaborations et Désir à devenir la première Artiste associée de la Place des arts.
